80岁余光中谈诗歌、散文和文学奖　　

　　近期，诗人余光中先生来到徐州师范大学，参加了“余光中与20世纪华文文学国际研讨会”等活动。笔者在活动之余独家采访了余光中先生。

　　自我定位：三分之二作家，三分之一学者

　　我开始是从诗入手，后来才写散文。开始把散文认为是副产品，可是后来散文写得认真了，读者也很多，受到肯定，所以现在觉得，诗和散文是我的两个眼睛，必须同时运用才看到一个立体的世界。同时，我分析自己是三分之二的作家三分之一的学者。因为我写评论，又做翻译，这两样东西要靠学者的修养。

　　关于诗歌：我不只是乡愁诗人

　　我从台湾到内地，最早在1992年，到现在已经16年了，前后出书恐怕有二十本左右。这里面的种类很多，有翻译，也有评论，有散文，也有诗歌，有的编印得比较好，有的比较差。

　　我写《乡愁》的时候只花了20分钟，所以有人说我的才思敏捷，那也不是，这种感觉我有20年了，正好找到一个出口。当时我写也没有想到它能不胫而走，“小兵”立了大功。现在大家很喜欢贴标签，说我是一个乡愁诗人。其实我还有很多别的诗，比如写亲情、爱情、友情，写人物，写山水，甚至有一些道家的、佛家的，可是很多读者跟我打交道也就只记得那首诗了。《乡愁》变成了我的一张名片，反而把我的脸给遮住了。只见名片而不见其人。

　　内地的诗坛我不是很了解，印象中内地诗刊很多。大概最早介绍我的诗刊是成都的《星星》诗刊，最近我有很多诗发表在南京的《扬子江》诗刊，当然北京的《诗刊》也发表过。改革开放以来，内地真可谓诗派林立啊，最早当然是朦胧诗了，最后呢，诗派很多，主张也不一样，风格也不一样，必须要在更长的时间才能看出一个流向来。

　　现在的问题倒不是诗派如何，而是诗歌的边缘化，诗变成小众的东西，我觉得小众也无所谓。我们现在回顾唐诗，真正大众化的，究竟有多少？就白居易是大众的，或者宋朝的柳永是大众化的。问题是如果连小众都守不住的话，那就是很大的问题了。

　　诗歌的命运当然有起伏，目前看来呢，诗运不是很畅，当然是跟媒体有关系，跟书的市场、取向也有关系，可是我觉得诗人本身也应该反省一下：为什么接受诗的人不多，是不是可以把诗写得更雅俗共赏一点？如果能够写得更雅俗共赏，让一般读者更容易接受，那也许诗运会打开一点局面。

　　很坦白地说，我觉得现在诗的问题，我不仅指的是内地，还有台湾香港地区，或者新马的华人诗人等等，最大的问题是诗歌如何平衡。在上一个世纪的20年代，那时的新月派是格律诗，格律诗写久了以后出现问题，太整齐就失去活力，过分整齐缺少变化，这就是格律化的问题。因此，30年代就兴起了自由诗，自由诗当然是从格律诗的过分“韵文化”里面跳出来，得到自由，可是跳出“韵文化”又跳进了“散文化”。因此，现在的诗人，要考虑如何避免过分整齐的格律化、韵文化，又要避免太散漫的散文化，应该取得平衡，整齐之中有变化，变化之中不失秩序。假如不能做到这一点，那么诗运会继续不畅。

　　诗歌的黄金时代将来有可能实现，不过目前来说没有可能，或者说还很难指望。现在整个文化界所遇到的问题很多，因为网络开辟了另外的一个阅读空间，大家不读报纸也不读杂志。在网络上，每个人都可以自由发表作品，也不需要编辑的取舍等等，你说这个诗歌的标准在哪？这是一个问题。

　　还有一个基本的问题，现在我们的读者越来越少，听众越来越多，观众越来越多，我觉得做一个读者比做一个听众或者观众要难能可贵，为什么？第一，他语文要有一定的修养。他要通过语文来读一篇作品，语文是用抽象的符号来表达具体的经验，所以你的语文水平要相当够。语文水平并不是认识多少字，而是碰到的典故你知不知道，碰到的历史背景你知不知道，碰到的象征、影射你知不知道，所以对读者的要求比较高，读者要能通过这个抽象的语文，把这个语文背后的经验能够抓到，就不是一个普通的听众。比较起来，做一个听众和观众比较被动，读者比较主动，要多花脑筋多运用想象力。看电视，孙悟空来了，猪八戒来了，它就在你面前，可是你要是通过文字，想像猪八戒什么样子、孙悟空又如何翻一个筋斗，你的想象力就会得到发挥。