《地下乡愁蓝调》　　作者：马世芳　　版本：广西师范大学出版社2007年10月版　　定价：29.00元

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《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》　　作者：重返61号公路　　版本：新星出版社2007年8月版　　定价：28.00元

　　>>在线阅读《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》　　这是两本有着密切联系的书，都以台湾民歌作为讲述重点，一本是关于音乐的群体风貌，一本是关于音乐的个体感受。

　　周末，寒冬，暖阳，窗边，两书相伴。巧的是，这两本书有着密切的联系。

　　书名都带“乡愁”二字，一本叫《遥远的乡愁———台湾现代民歌三十年》，另一本叫《地下乡愁蓝调》。

　　《遥远的乡愁》一书作者名叫“重返61号公路”，这个名字来自鲍勃·迪伦的一首歌名。而后者书名则取自鲍勃"迪伦一张单曲唱片名《地下乡愁蓝调》；《遥远的乡愁》讲述了台湾民歌三十年的发展和脉络，《地下乡愁蓝调》也大篇幅描写和台湾民歌相关的往事记忆；前书中，有很多篇幅涉及“台湾民歌之母”陶晓清，而后书的作者马世芳就是陶晓清的儿子。

　　前书描写关于音乐的群体风貌，后书描写关于音乐的个体感受。总之，同时阅读这两本音乐和往事交叉着的书，的确有一种不一样的感受，因为这两本书的最大特点是能勾起人的青春记忆，于是，在阅读同时，在眼光随着文字游走的同时，一道和阅读平行的记忆轨道正在我内心深处游移。

　　《地下乡愁蓝调》

　　“肉身封面”勾起青春记忆

　　现今的书，总喜欢带“套套”，书腰、套封和“肉身封面”。书腰总是极尽溢美之词，说该书获得什么什么奖，某某名家推荐，该作者还有什么什么牛B之作，该书又如何如何超越等等；套封则多显装帧如何出奇，如何讲究等；“肉身封面”通常是简单而朴素，引进版书通常直接引用外文版封面等。但在我看来，经常是脱去两身外套后才发现，最最好看往往就是“肉身封面”。

　　我看书就是喜欢把累赘的外套扒去，一是翻起来方便，二也是保护书封，看完后再套起来，书还和新的一样。所以，我比较关心这三层的视觉效果。也许很多人根本不在意“肉身封面”，看完书都不知道最里一层是什么样子。

　　这本《地下乡愁蓝调》就是这样的装帧套路，蓝色书腰上有一个约翰·列侬照片，有很多音乐名人的推荐等，套封倒是朴素之极，但过于平白，没能体现出装帧之美。但是当我扒下套封，看到“肉身封面”时，被纯白底色上一个SONY空白磁带深深吸引了，多么熟悉的磁带，多么美的简单。

　　看到空白磁带，记忆一下子被唤醒，那曾经的青春岁月和与音乐有关的往事突现眼前。那时候的我们，对音乐有着歇斯底里的狂热，又买不起磁带，没有MP3、MP4，也没有网络可以下载，所有的歌都靠录，买几盘空白磁带，反复地录，狂热地听。

　　当然，马世芳比我要幸运得多，他的母亲是有着“台湾民歌之母”之称的陶晓清，她在台湾现代民歌发展史上有着举足轻重的作用，是一位重要的推手。在这样一个世家里成长的孩子，想不和音乐瓜上点葛都难。

　　看看他小小年纪就听到的宝贝，想想都让人嫉妒。读高中时，就拥有像The Beatles的《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》这样经典的唱片。遥想自己，上大学后，还在为寻找这盘《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》费尽心思，逛遍京城所知道的卖“打口带”的地方都找寻未果。经历过“打口一代”的人，相信都有类似的经历，为了自己心仪的唱片，像恋爱般朝思暮想。回想当时那股傻傻的劲，心里依然甜蜜。

　　我那些被音乐感动的日子，与这本书如此地共鸣。

　　书中关于台湾民歌占了很大的篇幅，这和马世芳的家世有着很必然的关系。台湾民歌的主流群体杨弦、胡德夫、李双泽、吴楚楚、杨祖珺等都是他家的常客，耳濡目染，小小的心灵中烙下深深的民歌情结。而杨弦、胡德夫、杨祖珺等叔叔阿姨们可能都没想到，小马在心底默默地记录着和他们和民歌有关的一切，尤其是到后来，成为乐评人的马世芳用满富感情的笔触，写下了《青春舞曲———我的记忆，关于那些歌》、《那时，我们的耳朵犹然纯洁》、《“美丽岛”的前世今生》、《我凉凉的歌是帖药———民歌小史》等关于台湾民歌得前世今生。

　　这些篇章虽只是一些关于台湾民歌的片段，但其赋予的内涵却是最真实和直接的，因为那段历史就发生在他眼皮底下，置身其中的那些民歌手们看不到的现象，也许置身其外的马世芳看得更清楚。

　　除了对台湾民歌的情深意切外，马世芳书中还有很多关于摇滚乐的美丽记忆。七零一代人，总觉得自己错过了Beatles，错过了鲍勃·迪伦，不能亲历他们的年代，很是遗憾。于是，在被音乐迷醉的时光中，一味地恶补一切和Beatles或鲍勃·迪伦等有关的东西。这本书中，我也看到了一个年轻人对那个不属于自己的年代的遥想和仰望。

　　《遥远的乡愁》

　　边读边唱，体验阅读快感

　　和马世芳的近水楼台不同，远在北京的“公路”也对台湾民歌有着一种爱的深切。这本《遥远的乡愁》可以说是“公路”对民歌之爱的结晶。

　　我和“公路”相熟。曾经，我们经常一起驾车出游，在郊区露营，山野的夜特别黑，特别静，一群自由的男女，喝酒、唱歌、聊音乐，畅谈人生或怀疑人生。出于对音乐的共同爱好，我们在车里把声音开到很大，油门踩得很足，跟着原声嘶喊，有时候被久违的音乐拉到很怀旧的情结里，似陶醉似伤感。也就是从那时候起，我知道了“公路”正在写一本关于台湾民歌的书。

　　再见“公路”，她让我读到这本《遥远的乡愁》。

　　台湾很远，远得我们可能一辈子都没机会去一次。台湾也很近，近得我们耳朵里总回荡着这座“美丽岛”的歌声。从我记事起，耳旁就响着台湾民歌，虽然那时候还不知道这些歌来自遥远的台湾，但幼小的心灵却着实被这些歌启蒙，并死心塌地地爱上音乐。

　　由一位内地人写台湾民歌三十年显然不是最合适的，但“公路”却以其爱的动力做到了这点，而且，以《遥远的乡愁》来看，她实现的还不错。

　　我对台湾民歌的兴趣主要还是在以杨弦为代表的“中国现代民歌”、以李双泽为代表的“淡江———夏潮”和以齐豫为代表的“校园歌曲”阶段。这一阶段虽说是台湾民歌的崛起阶段，同时我认为也是其“黄金时代”。所以，关于这一阶段的二、三章节是我重点阅读的部分，我认为，这是目前能看到对这一时段历史最详细的描述。

　　因为这部分内容是最完整的，有资料，有对话，有采访，有细节，和后面80年代之后的章节比起来，这部分是全书的亮点。当然，“公路”为了完整呈现台湾民歌三十年，所以，才有了后面部分的描写，但从全书来看，后面部分显得过于平白而简单，多数事件和人物均为大家所熟知，缺乏新材料，也少有细节上的描写。我想，以个人之力，在材料严重缺乏的情况下，有现在的呈现，已实属不易。

　　当然，阅读这本书除了能勾起记忆外，最愉快的就是可以唱着读。书中精选的很多歌词，都曾经是我们很熟悉，但又已经遗忘很久的歌。《美丽岛》、《少年中国》、《乡愁四韵》、《橄榄树》……唱着读一本书，的确是很不错的阅读体验。

　　□本报书评人 绿茶